Národní pavilon České republiky EXPO 2025
Ósaka, Kansai, Japonsko
13. 4.–13. 10. 2025
SIN
Zakladatelem značky a otcem Vitrum Vivum je sklářský mistr Jiří Šín (*1981), který stojí v čele studia se sklárnou ve středních Čechách nedaleko Prahy. Cílem SIN je odlišit se od klasického sklářského umění a spolupracovat s výraznými osobnostmi na poli české i světové umělecké scény, které mají ambice tvořit díla velkorysejších proporcí a sofistikovanějšího charakteru.
Díky přelomové inovativní technologii Vitrum Vivum mohou posouvat hranice možností své tvorby. Rony Plesl byl prvním renomovaným umělcem, se kterým Šín začal spolupracovat, a společně se shodli, že nastal čas posunout hranice sklářského umění a propojit dokonalé řemeslné zpracování s uměleckou filosofií a estetikou.
Vitrum Vivum
3D technologie tavení skla Vitrum Vivum vychází z původních postupů tavené plastiky lité do formy, které dále zdokonaluje. Umožňuje vyrábět rozměrné skulptury z jednoho kusu, a to i se složitými strukturami a reliéfy po celé ploše. Proces tavení připomíná odlévání bronzu – rozžhavené sklo ve sklářské peci natéká kanálky do uzavřené formy bez hladiny.
Technologie, jejíž název odkazuje na nekonečné možnosti tvarování skla, má původ v Čechách a její vývoj zahrnoval mnohaleté testování procesů i zkoumání vlastností materiálu. Vitrum Vivum umožňuje umělcům realizovat své vize prakticky bez omezení a rozšiřuje možnosti využití taveného skla nejen v interiérech, ale i v exteriérech.
Vitrum Vivum
3D technologie tavení skla Vitrum Vivum vychází z původních postupů tavené plastiky lité do formy, které dále zdokonaluje. Umožňuje vyrábět rozměrné skulptury z jednoho kusu, a to i se složitými strukturami a reliéfy po celé ploše. Proces tavení připomíná odlévání bronzu – rozžhavené sklo ve sklářské peci natéká kanálky do uzavřené formy bez hladiny.
Technologie, jejíž název odkazuje na nekonečné možnosti tvarování skla, má původ v Čechách a její vývoj zahrnoval mnohaleté testování procesů i zkoumání vlastností materiálu. Vitrum Vivum umožňuje umělcům realizovat své vize prakticky bez omezení a rozšiřuje možnosti využití taveného skla nejen v interiérech, ale i v exteriérech.
Vitrum Vivum
3D technologie tavení skla Vitrum Vivum vychází z původních postupů tavené plastiky lité do formy, které dále zdokonaluje. Umožňuje vyrábět rozměrné skulptury z jednoho kusu, a to i se složitými strukturami a reliéfy po celé ploše. Proces tavení připomíná odlévání bronzu – rozžhavené sklo ve sklářské peci natéká kanálky do uzavřené formy bez hladiny.
Technologie, jejíž název odkazuje na nekonečné možnosti tvarování skla, má původ v Čechách a její vývoj zahrnoval mnohaleté testování procesů i zkoumání vlastností materiálu. Vitrum Vivum umožňuje umělcům realizovat své vize prakticky bez omezení a rozšiřuje možnosti využití taveného skla nejen v interiérech, ale i v exteriérech.
Rony Plesl
Rony Plesl (*1965) je významný český umělec, sochař, designér a pedagog. Jeho dílo je naprosto ojedinělé jak v oblasti volného umění, tak v oblasti designu. Místo konfrontace se současnými trendy spíše následuje impulzy z nejrůznějších uměleckých oborů, včetně literatury a filmu. Zkoumá hranice tavené plastiky ze skla a záměrně k ní přistupuje jako k běžnému sochařskému médiu. Částečně přitom navazuje na dílo profesora Libenského, který položil základy současné skleněné plastiky a proslavil ji po celém světě.
Rony Plesl čerpá inspiraci z hluboké znalosti dějin umění a úcty ke starým mistrům. Vždy ho fascinovala geometrie a intimita italské renesance, kterou staví do kontrastu s architektonickou opulencí baroka. Technologie Vitrum Vivum mu poskytuje naprostou svobodu – svůj tvůrčí proces začíná modely z papíru, sádry či přírodnin, které se nakonec samy stávají artefakty. Smysl pro detail a precizní broušení, typické pro českou sklářskou školu, jsou v dílech vznikajících ze spolupráce Plesla a značky SIN na nejvyšší úrovni a podtrhují konceptuální myšlenky uměleckého díla. Jde o další krok k emancipaci skleněné sochy hledání jejího místa v současném umění.
Pleslovy monumentální objekty byly poprvé představeny v roce 2019 v londýnském Victoria & Albert muzeu a v roce 2022 zaujaly návštěvníky 59. Mezinárodního bienále výtvarného umění v Benátkách. Dnes lze jeho díla, včetně ikonické instalace Stromy rostou z nebe, obdivovat v japonské Ósace.
Rony Plesl
Rony Plesl (*1965) je významný český umělec, sochař, designér a pedagog. Jeho dílo je naprosto ojedinělé jak v oblasti volného umění, tak v oblasti designu. Místo konfrontace se současnými trendy spíše následuje impulzy z nejrůznějších uměleckých oborů, včetně literatury a filmu. Zkoumá hranice tavené plastiky ze skla a záměrně k ní přistupuje jako k běžnému sochařskému médiu. Částečně přitom navazuje na dílo profesora Libenského, který položil základy současné skleněné plastiky a proslavil ji po celém světě.
Rony Plesl čerpá inspiraci z hluboké znalosti dějin umění a úcty ke starým mistrům. Vždy ho fascinovala geometrie a intimita italské renesance, kterou staví do kontrastu s architektonickou opulencí baroka. Technologie Vitrum Vivum mu poskytuje naprostou svobodu – svůj tvůrčí proces začíná modely z papíru, sádry či přírodnin, které se nakonec samy stávají artefakty. Smysl pro detail a precizní broušení, typické pro českou sklářskou školu, jsou v dílech vznikajících ze spolupráce Plesla a značky SIN na nejvyšší úrovni a podtrhují konceptuální myšlenky uměleckého díla. Jde o další krok k emancipaci skleněné sochy hledání jejího místa v současném umění.
Pleslovy monumentální objekty byly poprvé představeny v roce 2019 v londýnském Victoria & Albert muzeu a v roce 2022 zaujaly návštěvníky 59. Mezinárodního bienále výtvarného umění v Benátkách. Dnes lze jeho díla, včetně ikonické instalace Stromy rostou z nebe, obdivovat v japonské Ósace.
Rony Plesl
Rony Plesl (*1965) je významný český umělec, sochař, designér a pedagog. Jeho dílo je naprosto ojedinělé jak v oblasti volného umění, tak v oblasti designu. Místo konfrontace se současnými trendy spíše následuje impulzy z nejrůznějších uměleckých oborů, včetně literatury a filmu. Zkoumá hranice tavené plastiky ze skla a záměrně k ní přistupuje jako k běžnému sochařskému médiu. Částečně přitom navazuje na dílo profesora Libenského, který položil základy současné skleněné plastiky a proslavil ji po celém světě.
Rony Plesl čerpá inspiraci z hluboké znalosti dějin umění a úcty ke starým mistrům. Vždy ho fascinovala geometrie a intimita italské renesance, kterou staví do kontrastu s architektonickou opulencí baroka. Technologie Vitrum Vivum mu poskytuje naprostou svobodu – svůj tvůrčí proces začíná modely z papíru, sádry či přírodnin, které se nakonec samy stávají artefakty. Smysl pro detail a precizní broušení, typické pro českou sklářskou školu, jsou v dílech vznikajících ze spolupráce Plesla a značky SIN na nejvyšší úrovni a podtrhují konceptuální myšlenky uměleckého díla. Jde o další krok k emancipaci skleněné sochy hledání jejího místa v současném umění.
Pleslovy monumentální objekty byly poprvé představeny v roce 2019 v londýnském Victoria & Albert muzeu a v roce 2022 zaujaly návštěvníky 59. Mezinárodního bienále výtvarného umění v Benátkách. Dnes lze jeho díla, včetně ikonické instalace Stromy rostou z nebe, obdivovat v japonské Ósace.
Alfons Mucha – triptych:
Věk lásky, rozumu a moudrosti
Soubor skleněných objektů, vytvořených pro český pavilon na světové výstavě Expo 2025 v japonské Ósace, symbolizuje cestu životem. Cestu, na níž moudrost spojená s pokorou ukazuje směr. Na každém kroku vnímáme radost z krásy a zároveň smutek z její pomíjivosti. Bolest a strádání zde nejsou utrpením, ale uvědoměním si pravých hodnot, které přetrvávají.
První zastávkou na této pomyslné cestě představuje venkovní skleněná instalace Trees Grow from the Sky, která byla součástí benátského bienále. Tři monolitické křišťálové stromy s reálným obtiskem dubové kůry jsou symbolem víry, víry v něco nepomíjivého, co nás převyšuje. Otisk této kůry, připomínající zvířecí kůži, se dále rozprostírá na velkoformátových skleněných panelech Imprimere, akcentující propojenost světa živočichů a rostlin jako dvou světů, bez kterých není možné přežít.
Ze stropu vyrůstají tři lustry z křišťálového skla inspirované myšlenkou „mono no aware“ symbolizující krásu i pomíjivost zároveň. Na jedné větvi rozkvétají květy sakur na digitálních displejích, na druhé zase zamrzají a třetí větev zůstává jakýmsi tajemným pozorovatelem celého procesu tohoto plynutí času a dojímání se nad měnící se krásou ročního období.
Expozici doplňuje pět zavěšených růží z uranového skla Uranium Roses. Růže nese symboliku lásky i bolesti, radosti i zklamání a zrcadlí věčný cyklus zrození krásy, jejího rozkvětu i ale také nevyhnutelného postupného chřadnutí a zánik.
Alfons Mucha – triptych:
Věk lásky, rozumu a moudrosti
Soubor skleněných objektů, vytvořených pro český pavilon na světové výstavě Expo 2025 v japonské Ósace, symbolizuje cestu životem. Cestu, na níž moudrost spojená s pokorou ukazuje směr. Na každém kroku vnímáme radost z krásy a zároveň smutek z její pomíjivosti. Bolest a strádání zde nejsou utrpením, ale uvědoměním si pravých hodnot, které přetrvávají.
První zastávkou na této pomyslné cestě představuje venkovní skleněná instalace Trees Grow from the Sky, která byla součástí benátského bienále. Tři monolitické křišťálové stromy s reálným obtiskem dubové kůry jsou symbolem víry, víry v něco nepomíjivého, co nás převyšuje. Otisk této kůry, připomínající zvířecí kůži, se dále rozprostírá na velkoformátových skleněných panelech Imprimere, akcentující propojenost světa živočichů a rostlin jako dvou světů, bez kterých není možné přežít.
Ze stropu vyrůstají tři lustry z křišťálového skla inspirované myšlenkou „mono no aware“ symbolizující krásu i pomíjivost zároveň. Na jedné větvi rozkvétají květy sakur na digitálních displejích, na druhé zase zamrzají a třetí větev zůstává jakýmsi tajemným pozorovatelem celého procesu tohoto plynutí času a dojímání se nad měnící se krásou ročního období.
Expozici doplňuje pět zavěšených růží z uranového skla Uranium Roses. Růže nese symboliku lásky i bolesti, radosti i zklamání a zrcadlí věčný cyklus zrození krásy, jejího rozkvětu i ale také nevyhnutelného postupného chřadnutí a zánik.
Alfons Mucha – triptych:
Věk lásky, rozumu a moudrosti
Soubor skleněných objektů, vytvořených pro český pavilon na světové výstavě Expo 2025 v japonské Ósace, symbolizuje cestu životem. Cestu, na níž moudrost spojená s pokorou ukazuje směr. Na každém kroku vnímáme radost z krásy a zároveň smutek z její pomíjivosti. Bolest a strádání zde nejsou utrpením, ale uvědoměním si pravých hodnot, které přetrvávají.
První zastávkou na této pomyslné cestě představuje venkovní skleněná instalace Trees Grow from the Sky, která byla součástí benátského bienále. Tři monolitické křišťálové stromy s reálným obtiskem dubové kůry jsou symbolem víry, víry v něco nepomíjivého, co nás převyšuje. Otisk této kůry, připomínající zvířecí kůži, se dále rozprostírá na velkoformátových skleněných panelech Imprimere, akcentující propojenost světa živočichů a rostlin jako dvou světů, bez kterých není možné přežít.
Ze stropu vyrůstají tři lustry z křišťálového skla inspirované myšlenkou „mono no aware“ symbolizující krásu i pomíjivost zároveň. Na jedné větvi rozkvétají květy sakur na digitálních displejích, na druhé zase zamrzají a třetí větev zůstává jakýmsi tajemným pozorovatelem celého procesu tohoto plynutí času a dojímání se nad měnící se krásou ročního období.
Expozici doplňuje pět zavěšených růží z uranového skla Uranium Roses. Růže nese symboliku lásky i bolesti, radosti i zklamání a zrcadlí věčný cyklus zrození krásy, jejího rozkvětu i ale také nevyhnutelného postupného chřadnutí a zánik.
