2025年大阪・関西万博 チェコ共和国国立パビリオン
大阪市此花区の夢洲
大阪・関西
日本
2025年4月13日～10月13日
スタジオ&ガラス工房SIN
ブランドの創設者であり「VITRUM VIVUM」技法の考案者は、プラハ近郊の中央ボヘミアに工房を構えるガラス職人のJiří Šín (イジー・シーン) です。スタジオSINの目標は、伝統的なガラス芸術の豊かな遺産に新たな視点を加え、チェコおよび世界の芸術界における著名な芸術家や創作者と共同制作することにあります。彼らと共に、自らの創作の境界を押し広げながら、革新的な「VITRUM VIVUM」技術により、従来の可能性を広げる洗練された品を目指しています。ロニー・プレスルはシーンが最初に共同制作した著名な芸術家であり、一緒に「ロニー・プレスル& スタジオSIN」として、ガラス芸術の限界を超えるために、その完璧な職人技だけでなく、ガラス作品の哲学的側面とその美をも追求しています。
鋳造技法「VITRUM VIVUM」
ガラスの鋳造技法「VITRUM VIVUM」は、型内でガラスを溶融させる成形技法に基づき、元の手法をさらに進化させたものです。この技術により、緻密な模様を全体に施した、大型の単一のガラス塊から作られた彫刻の制作が可能となりました。溶融工程は青銅鋳造に類似しており、窯で加熱されたガラスが、密閉された鋳型内の細い溝を通って流れ込みます。その名称はラテン語で「生きたガラス」を意味し、ガラス成形の多様性に基づいています。この技術はチェコで誕生し、長年にわたるガラスの特性や様々な工程の研究を通じて開発されてきました。「VITRUM VIVUM」により、芸術的な発想を制限なく具現化することが可能となり、溶融ガラスの使用範囲を室内だけでなく屋外にまで拡大しました。
鋳造技法「VITRUM VIVUM」
ガラスの鋳造技法「VITRUM VIVUM」は、型内でガラスを溶融させる成形技法に基づき、元の手法をさらに進化させたものです。この技術により、緻密な模様を全体に施した、大型の単一のガラス塊から作られた彫刻の制作が可能となりました。溶融工程は青銅鋳造に類似しており、窯で加熱されたガラスが、密閉された鋳型内の細い溝を通って流れ込みます。その名称はラテン語で「生きたガラス」を意味し、ガラス成形の多様性に基づいています。この技術はチェコで誕生し、長年にわたるガラスの特性や様々な工程の研究を通じて開発されてきました。「VITRUM VIVUM」により、芸術的な発想を制限なく具現化することが可能となり、溶融ガラスの使用範囲を室内だけでなく屋外にまで拡大しました。
鋳造技法「VITRUM VIVUM」
ガラスの鋳造技法「VITRUM VIVUM」は、型内でガラスを溶融させる成形技法に基づき、元の手法をさらに進化させたものです。この技術により、緻密な模様を全体に施した、大型の単一のガラス塊から作られた彫刻の制作が可能となりました。溶融工程は青銅鋳造に類似しており、窯で加熱されたガラスが、密閉された鋳型内の細い溝を通って流れ込みます。その名称はラテン語で「生きたガラス」を意味し、ガラス成形の多様性に基づいています。この技術はチェコで誕生し、長年にわたるガラスの特性や様々な工程の研究を通じて開発されてきました。「VITRUM VIVUM」により、芸術的な発想を制限なく具現化することが可能となり、溶融ガラスの使用範囲を室内だけでなく屋外にまで拡大しました。
Rony Plesl （ロニー・プレスル）
ロニー・プレスル（1965年生まれ）は、チェコを代表する芸術家、彫刻家、デザイナーと教授です。彼の作品は、純粋芸術とデザインの両分野において独自の世界を築いています。現代の流行にとらわれず、様々な芸術分野や文学、映画から着想を得ています。彼は溶融ガラスの限界を探求しながら、ガラスを彫刻として見なしています。この点で、ガラス彫刻の基礎を築き、世界的に名声を博した先達であるスタニスラフ・リベンスキー教授の作品を部分的に継承しています。
プレスルは美術史と古典的巨匠の作品から着想を得ています。彼はイタリア・ルネサンスの幾何学とその親密さに常に魅了され、作品を通してルネサンスをバロックの建築的豪華さと対比させています。彼のガラス彫刻のその側面は、革新的な 「VITRUM VIVUM」ガラス鋳造技術によってさらに強調されています。プレスルは「VITRUM VIVUM」を大規模に使用した最初の芸術家です。世界で唯一無のこの技術では、ガラスを青銅のように鋳造させることによりほぼあらゆる形状が実現可能となります。プレスルによるガラス彫刻の制作過程は、紙、石膏や自然物の模型から始まり、最終的にそれらも作品となります。2025年大阪・関西万博で展示されているガラス彫刻はプレスルとチェコのスタジオ・ガラス工房SINの共同制作により生み出され、プレスルはスタジオSINでクリエイティブディレクターも務めています。ボヘミアガラスの特徴である細部へのこだわりと精密な研磨技術は、プレスルの作品にも反映され、作品に込めた思想を表現するための手段として用いられています。彼の作品は最高水準の職人技を持ちながらも、それ自体が目的ではなく、作品を通して伝えようとする思想こそが最も重要なのです。このガラスに対する姿勢により、プレスルはガラス彫刻を現代の純粋芸術として確立する運動に貢献することを目指しています。
プレスルは2019年にロンドンのビクトリア＆アルバート博物館で初めてガラス彫刻のシリーズ「Trees Grow from the Sky」を発表し、その後2022年には第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展に出展しました。この度、他の作品と共に「Trees Grow from the Sky」を2025年大阪・関西万博で展示しています
Rony Plesl （ロニー・プレスル）
ロニー・プレスル（1965年生まれ）は、チェコを代表する芸術家、彫刻家、デザイナーと教授です。彼の作品は、純粋芸術とデザインの両分野において独自の世界を築いています。現代の流行にとらわれず、様々な芸術分野や文学、映画から着想を得ています。彼は溶融ガラスの限界を探求しながら、ガラスを彫刻として見なしています。この点で、ガラス彫刻の基礎を築き、世界的に名声を博した先達であるスタニスラフ・リベンスキー教授の作品を部分的に継承しています。
プレスルは美術史と古典的巨匠の作品から着想を得ています。彼はイタリア・ルネサンスの幾何学とその親密さに常に魅了され、作品を通してルネサンスをバロックの建築的豪華さと対比させています。彼のガラス彫刻のその側面は、革新的な 「VITRUM VIVUM」ガラス鋳造技術によってさらに強調されています。プレスルは「VITRUM VIVUM」を大規模に使用した最初の芸術家です。世界で唯一無のこの技術では、ガラスを青銅のように鋳造させることによりほぼあらゆる形状が実現可能となります。プレスルによるガラス彫刻の制作過程は、紙、石膏や自然物の模型から始まり、最終的にそれらも作品となります。2025年大阪・関西万博で展示されているガラス彫刻はプレスルとチェコのスタジオ・ガラス工房SINの共同制作により生み出され、プレスルはスタジオSINでクリエイティブディレクターも務めています。ボヘミアガラスの特徴である細部へのこだわりと精密な研磨技術は、プレスルの作品にも反映され、作品に込めた思想を表現するための手段として用いられています。彼の作品は最高水準の職人技を持ちながらも、それ自体が目的ではなく、作品を通して伝えようとする思想こそが最も重要なのです。このガラスに対する姿勢により、プレスルはガラス彫刻を現代の純粋芸術として確立する運動に貢献することを目指しています。
プレスルは2019年にロンドンのビクトリア＆アルバート博物館で初めてガラス彫刻のシリーズ「Trees Grow from the Sky」を発表し、その後2022年には第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展に出展しました。この度、他の作品と共に「Trees Grow from the Sky」を2025年大阪・関西万博で展示しています
Rony Plesl （ロニー・プレスル）
ロニー・プレスル（1965年生まれ）は、チェコを代表する芸術家、彫刻家、デザイナーと教授です。彼の作品は、純粋芸術とデザインの両分野において独自の世界を築いています。現代の流行にとらわれず、様々な芸術分野や文学、映画から着想を得ています。彼は溶融ガラスの限界を探求しながら、ガラスを彫刻として見なしています。この点で、ガラス彫刻の基礎を築き、世界的に名声を博した先達であるスタニスラフ・リベンスキー教授の作品を部分的に継承しています。
プレスルは美術史と古典的巨匠の作品から着想を得ています。彼はイタリア・ルネサンスの幾何学とその親密さに常に魅了され、作品を通してルネサンスをバロックの建築的豪華さと対比させています。彼のガラス彫刻のその側面は、革新的な 「VITRUM VIVUM」ガラス鋳造技術によってさらに強調されています。プレスルは「VITRUM VIVUM」を大規模に使用した最初の芸術家です。世界で唯一無のこの技術では、ガラスを青銅のように鋳造させることによりほぼあらゆる形状が実現可能となります。プレスルによるガラス彫刻の制作過程は、紙、石膏や自然物の模型から始まり、最終的にそれらも作品となります。2025年大阪・関西万博で展示されているガラス彫刻はプレスルとチェコのスタジオ・ガラス工房SINの共同制作により生み出され、プレスルはスタジオSINでクリエイティブディレクターも務めています。ボヘミアガラスの特徴である細部へのこだわりと精密な研磨技術は、プレスルの作品にも反映され、作品に込めた思想を表現するための手段として用いられています。彼の作品は最高水準の職人技を持ちながらも、それ自体が目的ではなく、作品を通して伝えようとする思想こそが最も重要なのです。このガラスに対する姿勢により、プレスルはガラス彫刻を現代の純粋芸術として確立する運動に貢献することを目指しています。
プレスルは2019年にロンドンのビクトリア＆アルバート博物館で初めてガラス彫刻のシリーズ「Trees Grow from the Sky」を発表し、その後2022年には第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展に出展しました。この度、他の作品と共に「Trees Grow from the Sky」を2025年大阪・関西万博で展示しています
「アルフォンス・ミュシャ 三連作：愛、理性、知恵の時代」
プレスルによる「アルフォンス・ミュシャ 三連作：愛、理性、知恵の時代」と題された大型のインスタレーションは、2025年大阪・関西万博のチェコ共和国国立パビリオンのために制作された作品であり、「Trees grow from the Sky（空から生える木々）」、「Imprimere（痕跡）」、および「Uranium Roses（ウランの薔薇）」という三つのシリーズに分かれています。このインスタレーションは「人生の旅」を象徴しています。謙虚さを伴う知恵が方向性を示す旅です。歩みの一歩一歩には、美の喜びとその儚さへの哀しみが同時に存在しています。ここでの苦痛や困難は、単なる苦しみではなく、人生において本当に大切なものに気づく機会として捉えられています。 この想像上の旅の始まりを飾る風景は、屋外のインスタレーション「Trees grow from the Sky」です。
これはイタリア・ヴェネツィアの第59回国際美術展ビエンナーレで展示された樫をモチーフにしたガラス彫刻のシリーズです。このシリーズの三本のガラスの木は、実際の樫の樹皮から直接型を取り、その型にガラスを鋳造して作られた単一のガラス塊であり、「時を超えて残るものへの信頼」を表現しています。動物の皮にも似ているこの樹皮のモチーフは、大型なガラスパネル「Imprimere」にも現れ、「動物と植物の世界の深い繋がり」を表しています。これらは我々の生存に不可欠な二つの世界です。
次の風景は、パヴィリオンの天井から吊り下げられたクリスタルガラスのシャンデリアの作品です。これらの三つの作品は、「もののあわれ」の思想からインスピレーションを得て作られた作品であり、美しさと儚さを同時に象徴しています。一つの枝ではデジタルディスプレイに桜の花が咲き、もう一つの枝では凍りつき、三つ目は時の流れと季節の移り変わる美しさへの感動を見守る神秘的な観察者のようです。
最後の風景は「Uranium Roses」と題された、吊り下げられた5つのウランガラ スの薔薇です。この作品シリーズは「愛と痛み」、「喜びと失望」の象徴として作られ、「美の誕 生」とその「衰退、破壊・枯れること」の永遠の循環を表している薔薇のシリーズです。
「アルフォンス・ミュシャ 三連作：愛、理性、知恵の時代」
プレスルによる「アルフォンス・ミュシャ 三連作：愛、理性、知恵の時代」と題された大型のインスタレーションは、2025年大阪・関西万博のチェコ共和国国立パビリオンのために制作された作品であり、「Trees grow from the Sky（空から生える木々）」、「Imprimere（痕跡）」、および「Uranium Roses（ウランの薔薇）」という三つのシリーズに分かれています。このインスタレーションは「人生の旅」を象徴しています。謙虚さを伴う知恵が方向性を示す旅です。歩みの一歩一歩には、美の喜びとその儚さへの哀しみが同時に存在しています。ここでの苦痛や困難は、単なる苦しみではなく、人生において本当に大切なものに気づく機会として捉えられています。 この想像上の旅の始まりを飾る風景は、屋外のインスタレーション「Trees grow from the Sky」です。
これはイタリア・ヴェネツィアの第59回国際美術展ビエンナーレで展示された樫をモチーフにしたガラス彫刻のシリーズです。このシリーズの三本のガラスの木は、実際の樫の樹皮から直接型を取り、その型にガラスを鋳造して作られた単一のガラス塊であり、「時を超えて残るものへの信頼」を表現しています。動物の皮にも似ているこの樹皮のモチーフは、大型なガラスパネル「Imprimere」にも現れ、「動物と植物の世界の深い繋がり」を表しています。これらは我々の生存に不可欠な二つの世界です。
次の風景は、パヴィリオンの天井から吊り下げられたクリスタルガラスのシャンデリアの作品です。これらの三つの作品は、「もののあわれ」の思想からインスピレーションを得て作られた作品であり、美しさと儚さを同時に象徴しています。一つの枝ではデジタルディスプレイに桜の花が咲き、もう一つの枝では凍りつき、三つ目は時の流れと季節の移り変わる美しさへの感動を見守る神秘的な観察者のようです。
最後の風景は「Uranium Roses」と題された、吊り下げられた5つのウランガラ スの薔薇です。この作品シリーズは「愛と痛み」、「喜びと失望」の象徴として作られ、「美の誕 生」とその「衰退、破壊・枯れること」の永遠の循環を表している薔薇のシリーズです。
「アルフォンス・ミュシャ 三連作：愛、理性、知恵の時代」
プレスルによる「アルフォンス・ミュシャ 三連作：愛、理性、知恵の時代」と題された大型のインスタレーションは、2025年大阪・関西万博のチェコ共和国国立パビリオンのために制作された作品であり、「Trees grow from the Sky（空から生える木々）」、「Imprimere（痕跡）」、および「Uranium Roses（ウランの薔薇）」という三つのシリーズに分かれています。このインスタレーションは「人生の旅」を象徴しています。謙虚さを伴う知恵が方向性を示す旅です。歩みの一歩一歩には、美の喜びとその儚さへの哀しみが同時に存在しています。ここでの苦痛や困難は、単なる苦しみではなく、人生において本当に大切なものに気づく機会として捉えられています。 この想像上の旅の始まりを飾る風景は、屋外のインスタレーション「Trees grow from the Sky」です。
これはイタリア・ヴェネツィアの第59回国際美術展ビエンナーレで展示された樫をモチーフにしたガラス彫刻のシリーズです。このシリーズの三本のガラスの木は、実際の樫の樹皮から直接型を取り、その型にガラスを鋳造して作られた単一のガラス塊であり、「時を超えて残るものへの信頼」を表現しています。動物の皮にも似ているこの樹皮のモチーフは、大型なガラスパネル「Imprimere」にも現れ、「動物と植物の世界の深い繋がり」を表しています。これらは我々の生存に不可欠な二つの世界です。
次の風景は、パヴィリオンの天井から吊り下げられたクリスタルガラスのシャンデリアの作品です。これらの三つの作品は、「もののあわれ」の思想からインスピレーションを得て作られた作品であり、美しさと儚さを同時に象徴しています。一つの枝ではデジタルディスプレイに桜の花が咲き、もう一つの枝では凍りつき、三つ目は時の流れと季節の移り変わる美しさへの感動を見守る神秘的な観察者のようです。
最後の風景は「Uranium Roses」と題された、吊り下げられた5つのウランガラ スの薔薇です。この作品シリーズは「愛と痛み」、「喜びと失望」の象徴として作られ、「美の誕 生」とその「衰退、破壊・枯れること」の永遠の循環を表している薔薇のシリーズです。
